AA.VV.
ZONARTE

Descrizione

Il volume contiene rifessioni corali ed esempi di pratiche laboratoriali condotte dai membri dei Dipartimenti Educazione del Network ZonArte a partire dal 2010. I testi di Flavia Barbaro e Giorgia Rochas (GAM, Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea), Orietta Brombin (PAV Parco Arte Vivente, Centro sperimentale d’arte contemporanea), Mario Petriccione (Fondazione Merz), Anna Pironti e Paola Zanini (Castello di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea) sono corredati da un’ampia galleria fotografca che documenta la ricerca svolta da ZonArte con i diversi pubblici e con esperti, in sedi nazionali e internazionali.
Nel volume sono presenti i preziosi contributi transdisciplinari raccolti in occasione dell’Education_Art/Contest, condotto da ZonArte nell’edizione di Artissima 2016, dove si è ricercato un rinnovato senso a parole che fanno parte del lessico comune come della critica d’arte. Parole quali partecipazione, spazio, relazione, tempo, valore, eredità, cultura, estetica, rito, linguaggio, sono rigenerate di un senso nuovo a partire dagli interventi di Andrea Balzola, Pasquale Campanella, Sergio Caretto, Daria Carmi, Emilio Fantin, Dino Ferruzzi, Valeria Graziano, Franco La Cecla, Nicola Ricciardi, Paolo Scquizzato, Tiziana Villani.
ZonArte, sostenuto dalla Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT di Torino e giunto oggi alla sua ottava edizione con capofla del progetto per il 2017 il PAV Parco Arte Vivente, sistematizza la sua ricerca nel Manuale, producendo un importante strumento di studio e approfondimento per docenti, operatori e giovani in formazione che esercitano e studiano i linguaggi artistici affrontati attraverso la pratica, la sperimentazione e la relazione. Scuole, Accademie ed enti culturali riconoscono in ZonArte un punto di riferimento importante, rappresentativo e autorevole per la qualità dei suoi programmi e per la collaborazione sovra istituzionale che ha saputo costruire negli anni. In questa fase di evoluzione del progetto, di cui non esistono esempi analoghi sul territorio nazionale e internazionale, le esperienze raccolte stanno producendo un interessante confronto metodologico che può essere sviluppato, grazie al Manuale di Educazione all’Arte Contemporanea e in una dimensione di dialogo aperto, in Accademie, musei e altri luoghi d’incontro culturale.