Saggi – Prinp Editoria d'Arte

Ilaria Bernardi – Silvia Fabro LUCIANO FABRO

Dario — Tue, 09 Jun 2026 11:33:07 +0000

Tra i più importanti e noti artisti italiani dal dopoguerra a oggi, Luciano Fabro (Torino, 1936 – Milano, 2007) è conosciuto per la sua approfondita e innovativa ricerca sulla scultura e sullo spazio, nonché per la sua intensa riflessione teorica e per il suo impegno come insegnante. È invece poco nota la parallela attività su carta che svolge dai primissimi anni Sessanta alla sua scomparsa nel 2007. Questa pubblicazione desidera approfondire la produzione su carta di Fabro, presentandone una lettura critica corredata dalla riproduzione di un nucleo di opere esemplificative del suo modo di intendere il disegno e dei legami del disegno con il resto della produzione dell’artista.

Mauro Comba NITZSKY

Dario — Thu, 15 Jan 2026 15:14:12 +0000

“Nitzsky. Nietzsche Ditirambo Folie a Torino” è un testo teatrale che si impernia sulla follia di F. Nietzsche (1844-1900) che si palesò, perdurando fino alla sua morte, il 3 gennaio 1889, quando il filosofo tedesco, che soggiornava in piazza Carlo Alberto, le si abbandonò nell’atto di un abbraccio fraterno a un cavallo stramazzato, frustato da un vetturino impietoso in piazza Carignano. Su questo nucleo tematico si snoda il delirio della mente, invasata e, nel contempo, svasata, del pensatore che, a Torino, aveva scritto, nel corso del 1888, “Il caso Wagner”, il “Crepuscolo degli idoli”, “L’Anticristo”, “Ecce homo” e “Nietzsche contra Wagner”, oltre a un consistente numero di lettere del suo cospicuo epistolario. Questo testo è, per chi lo ha scritto, un tentativo di approdo (o un naufragio non si sa quanto vissuto dolcemente) dopo essere salpati (era il 1987) dallo studio del Weichelt alla ricerca delle fonti dello “Zarathustra”. Di questo, e dei successivi attracchi consapevolmente effettuati nel corso di questa non breve navigazione, si rende conto nella nota bibliografica e nei ringraziamenti finali.

AA.VV. SEMINARE NUOVI IMMAGINARI 2024

Dario — Mon, 08 Sep 2025 14:01:37 +0000

“Seminare nuovi immaginari – Edizione 2024” è un progetto di inclusione e promozione culturale e sociale dal carattere interdisciplinare, che dal 2022 utilizza il linguaggio delle arti per disseminare idee e raccogliere i frutti maturati dalle diverse forme di creatività che alimentano il dialogo fra arte contemporanea ufficiale e irregolare. Una ricerca di carattere relazionale – attiva nei territori di confine fra agricoltura, arte, antropologia, educazione, psichiatria, psicologia, psicoanalisi – che comporta l’interazione tra artista e comunità locali, la mediazione territoriale e la partecipazione degli abitanti.
Al progetto hanno partecipato (in ordine alfabetico) Irene Biaggi, Susanna Bobbio, Chiara Borgaro, Renaud Buenérd, Cosimo Cavallo, Collettivo Gliacrobati, Cora De Maria, Giulia Di Modugno, Gruppo Arte Pura, Gruppo Blu Acqua, Francesco Faraci, Gilda Genghini, Mauro Gottardo, Giuseppe Iacopetta, Alessia Isoardi, Chen Li, MrFijodor, Natalie Lithwick, Emanuele Marullo, Annamaria Nicolussi Principe, Abdel Karim Ougri, Irene Pittatore, Antonia Ricciardi, Massimo Ricciardo, Fabrizio Roccatello, Tea Taramino, Gaetano Verde, Federica Zanella.

Fernando Mastropasqua IL VOLO DI ICARO

Dario — Tue, 02 Sep 2025 14:14:09 +0000

Il libro esplora le origini arcaiche del teatro e la metafora del volo di Icaro come chiave per interpretare il processo creativo teatrale. L’autore analizza le danze rituali dei satiri e delle menadi nell’antico teatro greco, viste come forme di espressione primordiale collegate alla natura e alla fertilità. Centrale è la figura di Dioniso, simbolo del caos e della vitalità.Il mito di Icaro diventa metafora della tensione artistica verso il superamento dei limiti e della “caduta sublime”: il fallimento non è fine ma occasione per la nascita di nuove forme teatrali. Mastropasqua riflette così sul teatro moderno, dal simbolismo di Gordon Craig e Antonin Artaud al teatro povero di Carmelo Bene, dove il crollo stesso diventa spettacolo.Il saggio unisce analisi storica, riflessioni filosofiche e iconografiche, passando dai riti funebri lucani alle tradizioni popolari del Sud Italia, interpretate come tracce di un teatro pre-razionale e rituale. Chiude il volume un copione teatrale originale e due appendici su radio e miti antichi. In sintesi, Mastropasqua propone una visione del teatro come spazio di continua rinascita, dove la caduta è l’inizio di un nuovo volo.

“Forse ti hanno chiesto perché volevi darti al teatro, e tu non hai potuto fornire una risposta ragionevole, poiché ciò che volevi fare nessuna risposta ragionevole può spiegarlo: volevi volare. Forse avresti fatto meglio a dire Voglio volare, anziché pronunciare quelle parole spaventose: Voglio darmi al teatro… gli artisti hanno la stessa stoffa degli aviatori: volano”. (Edward Gordon Graig)

Erica Borello NOVA PROJECT

Dario — Mon, 17 Feb 2025 17:53:26 +0000

La necessità di una progettazione che tenga conto della visione unitaria da conferire a tutte le componenti del sistema brand, è una questione centrale con cui i progettisti contemporanei si devono confrontare, poiché la crescente complessità e diversificazione degli ambiti di intervento di un brand richiede che ogni sua manifestazione possa operare in autonomia ma in coerenza rispetto alla struttura primaria del progetto di branding.
In questo libro le diverse istanze di ricerca e d’ispirazione che sono state indagate hanno portato − attraverso la messa in atto di un progetto di speculative design − alla definizione di un metodo duttile, un aiuto per chiunque si approcci ad un progetto di branding design, in particolare nel settore alimentare, da sempre considerato minoritario rispetto ai grandi ambiti del design ma che negli ultimi anni è esploso dal basso come settore d’interesse che richiede un approccio e una progettazione specifica. È cosi che prende vita il “Nova Project”, un esercizio d’immaginazione che riporta all’attenzione la convivialità e la partecipazione attiva come risposta alle criticità sociali del nostro presente, usando il cibo come espediente per suscitare quella reazione capace di innescare una relazione. Pagina dopo pagina a partire dalla definizione del concept arrivando agli applicativi, viene così delineandosi il profilo di un nuovo brand che si pone come soggetto impegnato nel panorama gastronomico attuale, con un’offerta che spazia dall’acquisto informato e consapevole alla formazione didattica su larga scala.

Alessio Moitre BREVIARIO ARTISTICO

Dario — Mon, 11 Nov 2024 18:38:42 +0000

La figura del giovane artista e del mondo dell’arte contemporanea. Il lavoro della creazione e la sua esposizione al pubblico. Le tecniche, i dubbi e le aspirazioni del giovane creativo. Pensieri e riflessioni del gallerista sulla carriera dell’artista, all’interno della quotidianità del lavoro e delle sue contraddizioni. Resoconti, riassunti, analisi, constatazioni e suggerimenti raccolti in forma di prontuario artistico, utile sia per ragionare che per esser di conforto.
“Non è questa, in alcun modo, una guida per giovani artisti. È, semmai, il resoconto della visione da prima linea di un operatore del settore, che ogni giorno si confronta con la nascente arte contemporanea e che fa i conti con le personali mancanze, perplessità e contraddizioni. Io, ne sono certo, frequento un comparto dove vi dovrebbero essere
più perplessità.” (dalla prefazione del libro)

AA.VV. FOTOGRAFIA ALCHEMICA

Dario — Mon, 30 Sep 2024 13:58:19 +0000

Il volume esplora sperimentazioni creative che combinano processi fotografici storici con le nuove tecnologie nel desiderio di affermare e far apprezzare il valore di un approccio fotografico eterogeneo in cui metodi digitali, storici e artigianali si fondono per la creazione di una nuova fotografia contemporanea. L’obiettivo è ridefinire i confini dell’Arte Fotografica presentando opere come autentici “oggetti fotografici”, dove il valore aggiunto emerge dal lavoro artigianale dell’artista, dalla sua perseveranza e passione. Vi sono esposte opere di artisti che esplorano le potenzialità della fotografia storica e sperimentano materiali, strumenti e tecnologie per spingere i processi del passato oltre i loro limiti. Questa è un’avvincente ricerca creativa, in cui la messa a punto del processo fotografico è tanto importante quanto la scelta del soggetto e il contenuto dell’immagine. Nelle opere di questi artisti ritroviamo lo stesso approccio sperimentale dei pionieri della fotografia, che quasi due secoli fa, indagavano le potenzialità e le opportunità del nuovo mezzo, quando molto era ancora in divenire e quasi tutto, se non tutto, era possibile.

Forme in Bilico CONNESSIONI

Dario — Wed, 26 Jun 2024 15:34:01 +0000

La pubblicazione documenta una selezione fra le mostre e le attività artistico-educative, attuate negli ultimi anni, che hanno avuto come protagonisti gli artisti e le artiste dell’Archivio Mai Visti di arte irregolare, del CASP / Centro Arte Singolare e Plurale della Città di Torino, in collaborazione con l’Opera Barolo e in dialogo con il mondo ufficiale dell’arte. A complemento un focus su esperienze di arte partecipata che hanno coinvolto la cittadinanza, i dipartimenti educazione di GAM / Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea / Fondazione Torino Musei, il dipartimento educativo della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, con la collaborazione di cooperative sociali e associazioni, in particolare di Arteco, Fermata d’Autobus, Galleria Gliacrobati e Volonwrite.

Testi di Maria Grazia Agricola, Antonella Angeloro, Annamaria Cilento, Roberto Mastroianni, Massimo Ricciardo, Giorgia Rochas, Lorena Tadorni, Tea Taramino, Gaetano Verde

Francesco De Bartolomeis GIRARE INTORNO ALL’ARTE

Dario — Mon, 06 May 2024 11:23:27 +0000

Il volume documenta l’opera pittorica di Francesco De Bartolomeis, docente ordinario per trentacinque anni all’Università degli Studi di Torino e poi Professore Emerito, Accademico ad honorem dell’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, decano dei pedagogisti italiani, critico d’arte e, in privato, anche artista, spentosi nel 2023 all’età di 105 anni.
Il volume compone e restituisce attraverso un racconto organico, articolato in sezioni, alcune delle molteplici sfaccettature del lavoro teorico, dell’impegno nell’arte e nella società di un uomo che ha saputo lasciare un segno profondo nella storia culturale del Paese, grazie all’amore per la ricerca e alla posizione originale e non conforme alle pratiche culturali correnti. Una vita vissuta senza risparmiarsi è la formula della sua longevità, come egli stesso afferma: “La smodatezza, nel senso di buttarsi nelle cose, di continuare a partecipare. Mi salva il fatto di continuare a scrivere, pubblicare, incontrare gente”. Parlava con pochi della personale attività pittorica e di sperimentazione artistica sulla forma e sul colore, mentre, nell’intimo della casa, realizzava una considerevole produzione di opere su tavola e su carta, astratte e vivacemente policrome.
Il libro raccoglie contributi di Piero Bianucci, Mario Calabresi, Lorenzo Campioni, Pino Chiezzi, Edoardo Di Mauro, Maurizio Maggiani, Rita Margaira, Lisa Parola, Anna Pironti, Irene Pittatore, Claudio Strinati, Tea Taramino, Paola Zanini.

AA.VV. SEMINARE NUOVI IMMAGINARI

Dario — Wed, 10 Apr 2024 16:06:24 +0000

Il volume “Seminare nuovi immaginari” documenta il progetto triennale multidisciplinare che si muove sui confini fra arte, antropologia, psichiatria, psicologia, psicoanalisi e il cui scopo è far maturare forme di creatività singolari e inclusive.
Gli artisti che hanno partecipato al progetto sono (in ordine alfabetico) Giuliano Spasmo Addari, Mohammad Ariyaei, Samaneh Atef, Bahar H., Maura Banfo, Laura Biella, Enzo Bodinizzo, Chiara Borgaro, Sarah Bowyer, Paolo Campana, Fedele Canuto, Chen Li, Egidio Cuniberti, Cora De Maria, Francesco Faraci, Valerio Flumeri, Maria Teresa Frizzarin, Luigi Gallini, Paolo Grassino, Gianfranco (Sergio) Greco, Nicus Lucà, Massimo Mancini, Cristina Mandelli, Marco Fattuma Maò, Paola Mongelli, Lucia Nazzaro, Irene Pittatore, Petra Probst, Rudi Punzo, Elena Radovix, Massimo Ricciardo, Manuela Sagona, Luigi Sapetti, Francesco Sena, Enrico Solari, Giulio Squillacciotti, Luis Alberto Taffarello.