Libri d’artista – Prinp Editoria d'Arte

Pino Chiezzi I SEGNI DEL DISCORSO

Dario — Sat, 23 May 2026 15:03:55 +0000

La ragione di questo omaggio a Beppe Fenoglio risiede nell’impressione che la lettura dei suoi scritti aiuti a vivere meglio.
La motivazione è un amore persistente cui cerco di far fronte.
Ho eseguito 100 disegni e scelto 100 brevi stralci di testi di Beppe Fenoglio tratti dall’edizione completa a cura di Dante Isella, Einaudi-Gallimard nella Biblioteca della Pléiade (1992).
In dialogo con ciascun frammento di testo, ma senza alcuna intenzione didascalica, propongo un disegno a matita su carta: variazioni, sottrazioni e divagazioni a partire da fotografie da me scattate nelle Langhe a San Benedetto Belbo e dalle immagini d’archivio di Beppe Fenoglio. Cerco nel viso, nel corpo e nei luoghi segni evocativi della sua straordinaria scrittura.
Dopo una prima rappresentazione verosimigliante mi allontano con semplificazioni, deformazioni, giochi di linea, forme e colori, tentando di cogliere aspetti propri di quello sguardo ed evocativi della sua fulminante capacità di scrittura.
Per i disegni mi sono servito dei supporti e mezzi più semplici: carta, matita e in alcuni casi colori acrilici.
Ho lavorato sino a che ho esaurito le forze per continuare.
La destinazione di questo lavoro non ha inciso sulla mia motivazione a fare, anche la possibile destinazione camino non mi ha indotto a fermare questo tentativo di omaggio a Beppe Fenoglio. (dall’introduzione di Pino Chiezzi)

fannidada – Luca Ragagnin IL REGNO DEL SIGNOR HANS HOLBEIN

Dario — Tue, 15 Apr 2025 17:28:52 +0000

Pericoli di invasione non ne abbiamo: nessun popolo confinante vorrebbe
annettere un regno parlamentare con serre umane e bottoni per monete, che elegge gli Usurai per lotteria e non ha il mare.

Ispirato all’Alfabeto della Morte (1524) di Hans Holbein il Giovane – 24 capilettera che raccontano la danza macabra in ordine gerarchico, dal papa al bambino – questo volume reinterpreta ogni lettera in un componimento visivo e poetico.
Fannidada e Luca Ragagnin danno vita a un dialogo epistolare fatto di versi surreali e immagini satiriche, giocando con pieni e vuoti in una fusione di storia dell’arte e memento mori contemporaneo.

“Sfogliando una copia della Grande Enciclopedia Universale Rizzoli Larousse, abbiamo scoperto l’esistenza dell’Alfabeto della Morte, una serie di 24 capilettera realizzati nel 1524 dall’artista tedesco Hans Holbein il Giovane e incisi su legno da Hans Lutzelburger.
Hans Holbein fu artista molto produttivo: durante la sua residenza Basilea, noto centro di studi e di diffusione delle idee della riforma protestante, realizzò dei cicli d’immagini dedicati alla Danza della morte.
Le immagini velatamente satiriche di scheletri danzanti con donne e uomini riprendevano l’allegoria tardomedievale della danza macabra, memento mori rivolto a tutti i membri della società a partire dal papa e poi a seguire l’imperatore, il re, la regina, persone comuni come l’ubriacone e l’usuraio, fino a giungere all’ultimo elemento della scala sociale, il bambino.
A differenza delle rappresentazione precedenti, dove la danza si svolgeva in un unico luogo e in un’unica scena, Holbein suddivise la danza macabra in singole immagini a sé stanti che successivamente ordinò come capilettera, secondo la gerarchia sociale dell’epoca, nell’Alfabeto della Morte.
Anche noi suggestionati dalla storia di queste immagini abbiamo deciso di realizzare una nostra reinterpretazione sfruttando i volumi tutti uguali dell’enciclopedia che avevamo conservato per tanti anni.
Così come Luca Ragagnin, in una modernità inventata, ha seguito lo schema di Holbein abbinando ad ogni lettera dell’alfabeto la figura sociale corrispondente. Ne è nato una sorta di scambio epistolare che a cadenza regolare ha visto l’invio da parte di Luca dei suoi componimenti surreali ispirati ai nostri capilettera mentre da parte nostre abbiamo riposto ai suoi invii impaginando il testo e le immagini in una costante aggiustatura dei pieni e dei vuoti con un grande divertimento reciproco”. (fannidada)

Luigi Stoisa DI MATERIA IN MATERIA

Dario — Fri, 13 Sep 2024 13:39:14 +0000

La monografia costituisce il primo studio dedicato interamente alla produzione scultorea dell’artista Luigi Stoisa. Il volume, interamente curato dall’artista come una sorta di catalogo ragionato, raccoglie i principali progetti scultorei della sua intera produzione, creati utilizzando diversi medium, dalla terracotta alla terra cruda e poi bronzo, pietra e acciaio. L’artista riporta nella monografia non solo l’opera finale ma anche molti disegni e progetti, definiti da egli stesso “la concretizzazione più vicina alla mente, la prima azione manuale che lascia un segno, che testimonia un pensiero, quindi la prima arte”.
All’interno del volume accompagnano le opere numerosi testi critici e le “Lettere” scritte dall’artista e rivolte ad amici, ai suoi collezionisti ma soprattutto all’umanità che lo osserva. Come scrive il critico Roberto Mastroianni, autore di uno dei testi all’interno del volume, “Questo è uno spazio in cui la materia incontra lo spirito”.

Chen Li – Grazia Valente IL SOGNO

Dario — Mon, 10 Oct 2022 14:07:15 +0000

“Il sogno” è un vero e proprio libro d’artista realizzato a quattro mani dell’artista Chen Li con poesie di Grazia Valente.
“Il sogno” appartiene alla nostra realtà, sia in relazione all’attività psichica, che avviene durante il sonno, che in quella, più prosaica, di aspirazione, desiderio spesso relegato nella sfera dell’impossibile. “Il sogno” può anche essere considerato come un’area protetta, uno spazio interiore da custodire e preservare, un luogo dell’attesa di un evento che appare spesso nebuloso e difficile da decifrare, ma al quale non vogliamo rinunciare.
In queste composizioni, tratte da varie raccolte pubblicate a partire dal 2012, il tema del sogno è stato declinato in vari modi, a seconda dello stato d’animo al momento dell’ispirazione. E spesso con una vena ironi- ca, caratteristica del mio modo di intendere – e di fare – poesia.

Marco Fattuma Mao’ MAO’MAGE RE-PATRICK KELLY

Dario — Sat, 04 Sep 2021 17:06:07 +0000

MAO’MAGE è un omaggio, una testimonianza inedita di Patrick Kelly in Italia a Torino e con il team “INVENZIONE”, presenta e rivela lo stilista Patrick Kelly in una nuova esperienza di ricerca creativa, ricca di contaminazione e di sovrapposizione di linguaggi.

Octavio Floreal INDAGINE

Dario — Sun, 14 Mar 2021 21:35:43 +0000

La monografia presenta il lavoro dell’artista Octavio Floreal – originario delle isole Canarie – in un percorso di quasi trent’anni di attività, dai suoi inizi nei primi anni Novanta fino alle ricerche più attuali.
“L’arte è un rito comunicativo che ci mostra una riflessione sull’oggetto finale, l’atto creativo, e i sentimenti che lo muovono: caricando in questo modo il vuoto di significato, espandendo il pensiero dello spettatore e dell’opera.” (Octavio Floreal)
“C’è chi sostiene che nel nome si nascondano la personalità, i tratti salienti del carattere. Seguendo questa teoria, ma soffermandoci sul nome, potremmo effettivamente dire che Octavio Floreal esprime da subito un certo brio, uno spirito allegro. E l’artista si muove effettivamente con leggerezza, nello spazio e sulla carta, divertendosi con l’arte.“ (Federica La Paglia)

Laura Valle SUBSURFACE

Dario — Fri, 12 Feb 2021 21:40:54 +0000

Il volume indaga lo spazio sotto la superficie dell’acqua, del mare ma non solo, attraverso fotografie, scrittura, pittura e video, in particolare quella visione così peculiare che, da sotto in su, permette di vedere la luce del sole filtrata appunto dall’acqua, con le sue sfumature e variazioni. L’artista ci conduce attraverso la narrazione di un percorso che dall’essere gettati giù nel buio profondo dell’abisso permette di risalire verso la purificazione e la luce, attraverso la conoscenza e la relazione ma anche attraverso il rapporto con un elemento così insostituibile e prezioso per la nostra vita qual è l’acqua.
Subsurface racconta, con il linguaggio delle immagini, con sequenze ma anche salti, passando da inquadrature più ampie a dettagli, una storia d’acqua in cui questo elemento è il mezzo per la rigenerazione del corpo e della mente attraverso la discesa verso il centro profondo di sé, passando dalla superficie fino all’assenza di luce degli abissi. E’ un passaggio di colori ma anche di stati d’animo, rappresentato come un viaggio contro le leggi della fisica.
Una figura di donna si è gettata nell’acqua, lotta per liberarsi ma contemporaneamente scende giù nel buio fino a scomparire; ricompare – e la scrittura accompagna l’immagine rendendola più esplicita – per ripercorrere il cammino inverso fino a incontrare l’altro. Nel rapporto con l’altro è la chiave della risalita, che avviene con la guida della luce del sole filtrata dall’acqua, fonte di vita.

Stefano Stranges QUELL’ANNO IN CUI…

Dario — Thu, 17 Sep 2020 16:43:37 +0000

Il libro fotografico di Stefano Stranges documenta la fase più dura dell’emergenza sanitaria per il coronavirus durante il confinamento e quarantena nazionale, in una visione partecipata sulla pandemia.
Prendendo spunto dal reportage ripreso a Torino durante i giorni di lockdown, Stranges restituisce spunti di riflessione sulle molteplici reazioni a questo evento epocale. Di fronte all’inaspettata ed imponderabile dimensione in cui il covid-19 ha catapultato la società, il fotografo è partito da un’analisi introspettiva, alla ricerca di consapevolezza e conforto. Nell’osservazione delle reazioni degli altri individui ha trovato confronto, risposte, speranza e la voglia di riemergere. Nel caos si fa spazio uno scenario variegato che rivela gli aspetti più intimi delle persone, ma anche l’esigenza di sentirsi parte di una collettività.
Così lo stesso Stranges racconta le motivazioni del progetto: “Il mestiere del reporter tende a portarmi lontano per raccontare storie e mostrare frammenti di vita. Questa volta la storia era sotto casa. Una storia di nuove barriere comunicative, di luoghi che si trasformano e di spazi che si convertono, di assenze e di nuove presenze: una storia di resistenza. Un lungo progetto fotografico, diviso in capitoli, un tributo all’essere umano che è stato protagonista di un fatto epocale che ha portato a fermare il tempo e i ritmi della quotidianità così come la conoscevamo.
Dopo i primi giorni di lockdown, passati a osservare il mio spazio intimo e a riflettere su cosa stava accadendo all’interno dei 200 metri consentiti dalla legge, ho sentito la necessità di uscire dalle trasparenti mura per andare a documentare la vita che procedeva fuori da quello spazio, ma questa volta la storia era sotto casa. Una storia di nuove barriere comunicative, di luoghi che si trasformano e di spazi che si convertono, di assenze e di nuove presenze, una storia di resistenza.
La relazione umana interrotta, ma anche quella che rinasce in un gesto di solidarietà, nonostante quella distanza obbligatoria che non permette una stretta di mano da parte di chi è riconoscente, o un ultimo saluto al proprio caro che è caduto in questa lotta. Perché quel limbo dove tempo e spazio si perdono e si respira il bivio tra la luce e il buio, è stato una trincea. E le sentinelle mascherate presenti in questa prima linea, erano anche sostituti dei loro affetti, uniche presenze viventi consentite, a parte quell’essere invisibile.”

Marco Fattuma Mao’ RAHCCONTO O’ – ROTOLO O’7

Dario — Thu, 03 Sep 2020 17:19:09 +0000

La testimonianza in immagini raccolta in 7 libri di una Storia, non ancora svelata.

I 7 volumi comprendono un percorso artistico trasversale che include pittura, scultura, fotografia, installazione, performance, teatro, design, moda, poesia e molto altro.

Non è “solo” un libro d’artista ma un percorso cosmologico/esistenziale, un’esperienza estetica a tutto tondo.

Marco Fattuma Mao’ RAHCCONTO O’ – ARTICOLATO 2 – O’6

Dario — Wed, 02 Sep 2020 16:20:41 +0000

La testimonianza in immagini raccolta in 7 libri di una Storia, non ancora svelata.

I 7 volumi comprendono un percorso artistico trasversale che include pittura, scultura, fotografia, installazione, performance, teatro, design, moda, poesia e molto altro.

Non è “solo” un libro d’artista ma un percorso cosmologico/esistenziale, un’esperienza estetica a tutto tondo.